За межами JPEG: Web3 розширює полотно художника за допомогою захоплюючого досвіду IRL

5 травня тисячі людей заповнили вулиці навколо Будинку Бальо відомого архітектора Антоніо Гауді в Барселоні, Іспанія. Але це була T типова натовп туристів – глядачі NEAR зібралися, щоб побачити динамічну роботу цифрового художника Рефіка Анадола, спроектовану на фасад об’єкта Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Десятихвилинне відеомапінг генеративного незамінного токена Anadol (NFT) твір мистецтва “Жива архітектура"захопила натовп, оскільки кольори, світло та звуки створювали відчуття, що будівля живе. Робота дебютувала як проекція на Будинок Бальо рік тому, але бажання побачити роботу особисто привело до десятки тисяч нових глядачів у п’яти сеансах того вечора.

Шоу справило на глядачів враження, що виходить за межі барвистих візуальних ефектів. Емоційну реакцію на сенсорне видовище викликала величезна кількість відвідувачів – як вихідців із Web3, так і тих, хто зовсім не знайомий із Крипто – які прийшли, щоб разом подивитися на публічний показ мистецтва в мережі.

Існує багато перешкод для входу в NFT і створення цифрового мистецтва. Простого налаштування гаманця та фінансування його за допомогою Криптовалюта достатньо, щоб відвернути більшість новачків ще до того, як вони навіть спробують купити чи продати твір мистецтва NFT. Замість того, щоб намагатися залучити маси за допомогою складних Технології, багато хто в Web3 переорієнтовують розмову на саме мистецтво та створюють чудові враження, які вітають дослідження.

"Потрібно демонструвати мистецтво, яке безсумнівно, однозначно варте уваги, коли привертає увагу перехожого. Йдеться не про навернення відвідувача музею, а про офісного мандрівника за щільним графіком", AC, керівник відділу генеративного мистецтва в 6529 Фонд NFT (який володіє NFT «Жива архітектура») сказав CoinDesk. «Цифрове та мультимедійне мистецтво має здатність захопити глядача там, де полотно може бути фізично обмеженим, і саме так ви залучаєте людей до NFT».

Менеджер із продажу цифрового мистецтва Christie's Себастьян Санчес сказав CoinDesk , що цифрове мистецтво вимагає гнучкості та заохочує художників бути креативними щодо того, як вони демонструють свої роботи та взаємодіють зі своєю аудиторією.

«Художники можуть мати інструкції щодо того, як вони хочуть відобразити своє мистецтво, але ви можете розмістити це на проекторі, ви можете розмістити це на екрані, ви можете роздрукувати це, ви можете розмістити це на своєму комп’ютері… є безмежна кількість способів відобразити цифрове мистецтво, що, на мою думку, є захоплюючою частиною та начебто піддається цій змінній природі», — сказав Санчес.

Розширення вимірів цифрового мистецтва

Сюзанна Мейбенк, генеральний директор Digital Art Marketplace Тонік, помітила CORE проблему в перші дні заснування своєї компанії, заснованої на Web3: у зростаючому апетиті до мистецтва NFT не вистачало компонента реального життя.

«Ми почали з великої кількості досліджень клієнтів, щоб з’ясувати, які в них пріоритети, щодо чого вони вагаються?» Мейбанк повідомив CoinDesk. «І ця корисність експозиції була постійною темою, коли люди дійсно цінували здатність жити та цінувати мистецтво у своїх домівках та у своєму житті».

Коли колекціонер купує NFT у Tonic, вони також отримати фізичну похідну роботу володіти та відображати IRL. Maybank сказав, що ця споживча модель заохочує більше колекціонерів цінувати мистецтво, а не просто збирати його за ринкову вартість або обіцяну корисність.

«Дивлячись на щось на екрані 12-дюймового MacBook, ви втрачаєте так багато, і це таке бліде враження», — сказав Мейбенк. «Коли ви перебуваєте в кімнаті з людьми, ви відчуваєте енергію, ви можете зустрітися з художником, і саме тоді ви дійсно можете відчути роботу, як вона була задумана».

Дж. Дуглас Кобс, генеральний директор і засновник ринку цифрового мистецтва та програми резиденції Дикий, сказав CoinDesk , що його місія полягає в тому, щоб розширити можливості для колекціонерів мистецтва шляхом створення досвіду, який виходить за межі фізичних кордонів.

Wild будує своє Wildverse, метавсесвіт, орієнтований на мистецтво, який має на меті об’єднати спільноти в цифровому просторі, де вони можуть обговорювати свої роботи, переглядати творіння своїх колег і Навчання створювати колекції мистецтва в мережі. Кобс сказав, що Wildverse також прагне допомогти новим користувачам, «вітаючи людей з розпростертими обіймами», коли вони досліджують нові середовища для створення мистецтва.

«Мені справді здалося, що якщо ми зможемо залучати більше почуттів, то ти зможеш спілкуватися з людьми зовсім по-іншому як митець, тому що ти намагаєшся побудувати емоційний зв’язок і намагаєшся передати повідомлення», — сказав Кобс. «Моїм головним пріоритетом є не питання «як я можу це надрукувати та розмістити на стіні?» а скоріше «як я можу дозволити художникам спілкуватися зі своїми колекціонерами способами, які раніше T неможливими?»

Галереї прокладають нові шляхи для колекціонерів

Оскільки творці та колекціонери продовжують знаходити нові способи зробити онлайн-мистецьке мистецтво доступнішим, музеї та галереї в усьому світі поступово почали використовувати колекції цифрового мистецтва.

У грудні гігант NFT Yuga Labs запустив свій проект Punks Legacy Project — ініціативу з передачі NFT CryptoPunks — ONE з перших колекцій NFT у блокчейні Ethereum — музеям по всьому світу. Він пожертвував Punks Інститут сучасного мистецтва в Маямі і Паризький музей Центр Помпіду поки що. Також колекціонер NFT Cozomo de’ Medici подарував 22 цифрові твори мистецтва Музею мистецтв округу Лос-Анджелес з їх особистої колекції.

У березні генеративний художник Тайлер Гоббс перебував у Нью-Йорку Перша персональна виставка Pace Gallery Web3 із фізичними похідними з його популярної колекції QQL NFT. А з листопада 2022р. Рефік Анадол «Unsupervised» цифрове мистецтво було виставлено на першому поверсі Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Окрім перегляду цифрового мистецтва в галереях, такі стартапи, як Bright Moments, дозволяють колекціонерам брати участь у процесі створення мистецтва.

Галереї Bright Moments розташовані в Берліні, Лондоні, Мехіко, Нью-Йорку, Венеції та Токіо, а також проводять особисті Заходи цілий рік у шести галереях. Він також має власну колекцію NFT, CryptoCitizens, який надає власникам доступ до Яскравих моментів DAO — децентралізоване співтовариство, яке може голосувати, щоб вирішити, в якому місці Bright Moments відбудеться наступний захід.

Читайте також: Art Blocks і галерея NFT Bright Moments об’єдналися, щоб створити генеративне мистецтво IRL

Brougkr, повний інженер Bright Moments, розповів CoinDesk, що унікальною частиною кожної події Bright Moments є те, що художники та колекціонери можуть стояти в одній кімнаті, щоб спостерігати, як карбуються їхні NFT і вперше створюються твори мистецтва.

«Це такий чудовий момент, коли ми маємо змогу спостерігати за розгортанням у реальному часі, спостерігаючи кульмінацію роботи художника та весь час і енергію, які вони вклали в свій алгоритм для створення колекції», — сказав Бругкр.

Себастьян Санчес із Christie’s сказав, що хоча мистецтво NFT приваблює покупців із Web3, більш «традиційні» колекціонери мистецтва починають бачити реальну цінність у цьому просторі.

«Більшість людей, які проходять нашими залами та галереями в Нью-Йорку, є «традиційними» клієнтами, тому це люди, які не є NFT, і бачать це мистецтво вперше, і я думаю, що це чудово», — сказав він. «Цінність цифрового мистецтва майже рівною мірою полягає в ідеї володіти ним і однаково в ідеї любити його».

Створення для культурної еволюції

Андре О'Ші, NFT-художник і аніматор, який використовує штучний інтелект (ШІ) у своїй практиці, сказав CoinDesk , що визначення мистецтва продовжує розвиватися через NFT.

"Я виріс, сприймаючи кіно, телебачення та анімацію як мистецтво. Тому, коли я бачу, що NFT і цифрове мистецтво стають все більш популярними для показу, це здається природним прогресом", - сказав О’Ші. «Наш світ стає все більш цифровим, тому наше мистецтво має бути таким же».

Огюст Вібо, художник NFT під псевдонімом, який брав участь у програмі проживання Wild, сказав CoinDesk , що мистецтво історично відображало культурний дух часу, який тепер вимагає представлення NFT. Коли відчуваєш мистецтво, він вважає, що контекст так само важливий, як і зміст.

«Музеї зобов’язані розповідати ці історії», — сказав Вібо. «Незалежно від того, чи це штучний інтелект, чи алгоритми, що стоять за цими новими творами, які демонструють галереї, вони відображають наш час, і це буде дуже цікаво спостерігати в контексті з творами минулого».

Подібно до дорогих творів образотворчого мистецтва, які приховані від публіки, Wibo зазначив важливість вилучення RARE NFT із цифрових сховищ, запрошуючи всіх, а не лише надзаможних людей, випробувати їх.

«Не лише дорогі NFT зберігаються за зачиненими дверима – дуже дороге фізичне мистецтво, ймовірно, ніколи не побачить публіка, а ним насолоджуватимуться лише приватні колекціонери чи інститути», – сказав Вібо. «Потрібно пройти довгий шлях, щоб обидва засоби вважатися рівноправними, тому важливо просувати цифрове мистецтво перед вихідцями з некрипто, щоб навчити глядачів».